校园墙绘,常见的墙绘类型有哪几种，哪种更适合室内

第一种：卡通类
卡通人物的形象造型会带来活泼和童趣的感觉，多用于幼儿园墙绘和家庭装饰里，营造轻松欢快的氛围。
第二种：油画类
油画的感觉是厚重，有质感，带有丰富的情感表达和艺术理念，是超高格调的创作，此类墙绘是家庭装饰和酒店装饰的挚爱，分分钟就体现出高水平的文艺贵族范。
第三种：3D墙绘
这是近几年流行的墙绘创作形式，画作立体感很强，让人置身其中并能与作品互动，穿越现实与虚拟世界。这类作品常常出没于街头和商场等地。
第四种：国画类
作为传统的中国艺术，国画具有清新的气质和内涵的情感表达方式，含蓄而不张扬，是家庭、会所、文化馆等的心头爱。

墙绘壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。具体画法如下： 一、绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上，具体画法有： 1、干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制； 2、湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大； 3、蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感； 4、蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理； 5、油画，画于亚麻布或木板上； 6、丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。 二、绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果 ， 故被现代壁画广泛采用： 1、壁雕，介于雕刻和墙绘壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法，材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等； 2、壁刻，用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂，再调进颜料，做出壁面，未干时，剥刻出不同色层，做成墙绘壁画； 3、镶嵌壁画，主要以水泥调入粘合剂，有色石子、陶瓷片、有色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成； 4、陶瓷壁画 ，便于制作，坚固耐久，有良好的视觉效果，为现代壁画广泛使用的手段。 另外，还可利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。 扩展资料 墙绘的应用： 一、室内墙绘：电背景墙、沙发、卧室、儿童房间、餐厅、走廊、阳台、厨房等背景墙。 二、商业墙绘：幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场。 三、景观墙绘：酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等。 参考资料来源：百度百科-墙绘

墙绘，简单说就是墙画。
就是用颜料（一般是丙烯）在墙面上绘制已设计好的图案所呈现的艺术景观。墙绘在古至今都比较受欢迎，尤其如今年青一代人喜爱。
墙绘能展现自我个性和生活美好状态，给人心理带来快乐和艺术品位。
有室外墙绘和室内墙绘。室外墙绘画面较为粗糙，而室内墙绘画面相对精致。
室内是生活居室，现如今一般多用于电视背景墙，沙发墙，儿童房，卧室等等。

一般墙绘材料以丙烯颜料为主，需要表现特殊效果时会用上漆画颜料、金粉、银粉或者玻璃等其他材料。按具体情况而定，各种材料各有属性优势。相对来说丙烯颜料的材料属性是最适合用来做墙绘的。
丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。
（8）丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料(GESSO)制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

商业艺术综合术语，指用于商业和工业的任何艺术。主要用于印刷目的，尽管电视和电脑图形正变得日益重要。
　　商业艺术家，或图形艺术家，从事各种工作。他们创作的插画用于广告、杂志和图书；设计促销展览、海报和贺卡；规划图书、杂志和其它出版物的排版。有些艺术家专精于一种类型的工作。专长包括排版和类型设计，医学和科学插图，卡通，时装插图，织物设计，包装设计，以及电视或电脑图形。
　　有些商业艺术家在图形设计工作室工作，为广告主、出版商和公关公司提供服务。其他商业艺术家则是自由职业者，自己寻找业务。许多大型广告公司、百货商店和其它商业组织建有自己的艺术部门。
　　商业艺术家必须拥有艺术天赋和想象力，善于与他人沟通合作。他们不仅在传统艺术和设计材料及技巧方面技艺精湛，同时还精通电脑制图技术。商业印刷技术同样重要。许多艺术和设计中专学校提供两到三年制学习课程，培训商业艺术家。大学和学院也提供此类课程。
　　艺术家经常制作出具有真正艺术价值的商业作品。比如，法国艺术家亨利·德·图卢兹·雷克设计的广告海报悬挂于全世界各地的博物馆中。

在讲商业和艺术关系之前，我们或许应该首先对艺术有所区分，艺术种类没有高下之分，但可能我们确实需要区分一下大众艺术和独创艺术。在我看来，这两者之间最大的区别在于，一种是为大众服务的，既有创作者自己的诉求，但主要是为了满足最大多数人的需求，以大众需求为导向，可用于打发余暇；另一种甚至没有具体的目的，可能只是单纯地为了创作而创作，更多地是为人之存在服务，或者说，他们的创作本身就是人之存在自己的一种表达，带有强烈的个人风格。而越强烈的个人风格，或许与宇宙自然的沟通越彻底。后者更多的在那种“天才”型艺术家处见到，诸如尼采、梵高、克尔凯郭尔、里尔克等。其实两者之间的区分并没有那么清晰，而更多是一种金字塔结构。天才型的艺术家本身就可遇不可求——不是所有艺术家都可以把所有的天才和情感投身于太过脱离现实的追求之上，而那些更为普通一点的艺术家也从天才艺术家处获益甚多。不过，就算是大众艺术也有很多层级的划分，同样是电影、电视、戏剧，也能大致区分为单纯打发时间用的、让人产生思考的，以及既能消磨时间，又能促人思考的，打发用的诸如肥皂剧，让人思考的诸如严肃电影，而像《盗梦空间》这样的电影，无疑就很好地结合了两者，并且在商业上也有足够的成功。现在有不少正在实施的文化保护传承项目，有些由政府主导，有些由非政府组织主导，有些由商业主导，比如非遗保护、比如“客栈帮”、“碧山计划”，比如孤独图书馆，很多都是带着保存文化样态，拯救我们自己的历史这样的愿望。其实很多时候没有必要拒斥商业，因为商业只是种能量，能量本身并没有善恶，不过商业确实在很大程度上反应了人的欲望，而有情怀追求的人害怕被商业绑架，怕最后被他人的欲望所操控，成为了商业的傀儡，这些问题也都确实存在。那些纯粹的艺术家，为了不被这个问题困扰，因而在旁人眼中变得极端，其实他们只是想力求尽量独立的生活。然而我们也可以看到，先是作为教堂乐师，后是作为宫廷乐师的巴赫，也同样作出了人类最不朽的乐曲。单纯地去害怕商业，其实没有必要，更重要的是能坚守自己的原则和底线，在面临选择的时候信念坚定。