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1,动物纹装饰具体有哪些?

动物纹装饰具体有哪些?

(1)饕餮纹也称兽面纹,是一种想像的图案化的兽面。造型为大眼、双角并有鼻等,表现形式多为对称。常施于鼎的腹、腰及口下。《左传•文公十八年》载,“缙云氏有一不才子,贪于饮食,冒于货贿,侵欲崇侈,不可盈厌,聚敛积实,不知纪极。不分孤寡,不恤穷匮。天下之民,以此三凶,谓之饕餮。”杜预注,“贪财为饕,贪食为餮。”商至西周极盛,并多衬有云雷纹,西周后期,常用于器耳或器足上的装饰。 (2)夔纹一种近似龙纹的怪兽,常见于商代纹饰中。特征为一角、一足、张口、卷尾,一般多描绘其侧面。变化形象很多,如两头夔纹、蕉叶夔纹、三角夔纹、蟠夔纹等,以适应不同部位的装饰。 (3)龙纹《说文》载,“龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能巨,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。”是一种综合创造的传说中的动物形象,古人以它为最高祥瑞。龙头有双角,目如凤,身似蛇,多为蟠曲形状。商周青铜器上的龙纹,基本似蛇呈蟠曲状,有耳、无角、无足,龙身排列有两行规则的鳞纹。 (4)凤纹凤为群鸟之长,是羽虫中最美者,飞时百鸟随之,被尊为百鸟之王。青铜器上的凤纹,为羽毛美丽的鸟形,头上有上翅或下垂的羽冠,有的冠作三叉戟式,长翎垂尾或长尾上卷,作前视或回首状。凤鸟纹盛行于商至西周时期,商代多短尾,西周多长尾高冠。 (5)蟠兽纹四兽相互蟠曲扭结组成,有的四兽头聚于中央,有的四兽头分散四方,一般为对称形式,流行于春秋战国时期。 (6)蛇兽纹两蛇蟠曲,两兽相对,蛇兽相联,中间填以圆点或三角纹,盛行于战国时期。 (7)龟纹其形四足趴伏,伸头,拖尾,背上满缀圆斑或涡纹,多施于盘内,盛行于商代,春秋战国时期仍沿用。 (8)蝉纹蝉体多作垂叶形三角状,无足,腹有节状条纹,近似蛹,四周填云雷纹。主要装饰在鼎、爵的流上,盛行于殷末周初。 (9)蚕纹《说文》载,“蚕,任丝虫也。”头圆,两眼突出,体屈曲,似蛇,多用于器物口沿下或足部的装饰,盛行于商代和周代初期。 (10)鱼商代的鱼纹脊鳍和腹鳍各有两个,春秋战国时期的鱼纹,常见的有一个脊鳍并张口,形象较为生动,多装饰于盘内。 (11)牛纹体多圆肥,大首、一角或二角,前足作跪状。 (12)象纹《说文》载,“象,长鼻牙,南越大兽。”长鼻,象牙表现明显,象身饰螺旋纹,四周填云雷纹。盛行于商和西周时期。 (13)虎纹以侧面形构成,低首张嘴,尾上卷,两足,也有双虎组合成的圆形,从殷代中期一直流行到战国时期。 (14)兔纹长耳短尾,盛行于商或西周初期。 (15)勾曲纹中心一圆点,两边以线与另一纹饰相联结,另两边成勾曲状,盛行于战国时期。 (16)窃曲纹由两端回勾或S形线条构成的扁长形图案,中间常填以“目”形纹。盛行于西周中后期,春秋战国时仍沿用。 (17)弦纹纹形为凸起的横线,从一道至三道不等。盛行于商、周时期。 (18)乳钉纹纹为凸起的乳突,呈单行或方阵排列。盛行于商周时期,殷周之际乳钉突起较高,周初多呈柱状形。 (19)云雷纹是以连续回旋形线条构成的纹样,有的作圆形连续,称云纹;有的作方形连续,称雷纹。云雷纹常作地纹,以烘托主题纹饰。盛行于商代和西周,沿用到春秋战国时期。 (20)鳞纹形如鱼鳞,作规则排列。早见于商代,盛行于西周后期至春秋时期。 (21)重环纹由略呈椭圆形的环组成纹带,环有一重、两重或三重,有时也与其他纹饰相配出现。盛行于西周中、后期。 (22)贝纹以贝壳的形状连续排列,通常以二方连续纹样作边缘装饰。盛行于春秋战国时期。 (23)攻战画像纹真实生动地描绘惊心动魄的水陆攻战战斗场面,以河南汲县出土的水陆攻战的战国铜鉴最为典型生动。 (24)人面形纹在商代的禾大方鼎上以人面形纹装饰于鼎腹中央位置,眉、目、口、鼻清晰,颧骨突起,目光平视,多为浮雕状。有的人面形纹头顶左右生有两角。 (25)建筑纹一般多见于战国器皿,如河南辉县出土的战国铜鉴,刻有宫殿图形;故宫藏战国铜钫也刻有宫殿图形。

2,历史上漆器的发展过程是怎样的?

春秋战国时期,木胎漆器比青铜器轻巧方便,部分生活用品开始由漆器取代,使漆器得到空前的发展。汉代漆器达到了一个鼎盛时期,马王堆漆器是西汉前期髹饰工艺的最高水平。随着技术的发展,到唐宋时期,雕漆迅速发展起来。到了清代,漆艺逐步形成多样的地方特色。例如在北京地区形成雕漆、剔红、剔黄、剔黑、剔绿、剔彩等。雕漆的主要工序为雕,主要原料为漆。

3,黎锦的图案可以分为哪些纹样及常用的纹样有哪些?

黎锦图案大约有100多种,大体可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹以及反映日常生活生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。 人形纹主要有“婚礼图”、“舞蹈图”、“青春幸福图”、“百人图”、“丰收欢乐图”、“人丁兴旺图”、“放牧图”、“吉祥平安图”等,它寄寓了人们对生育繁衍、人丁兴旺、子孙满堂和追求美好生活的强烈愿望。 其中最有代表性的是“婚礼图”,它主要流行于乐东、三亚、东方等市县,是典型的人形纹样,它将黎族婚娶礼仪习俗中的迎亲、送亲以及送彩礼和拜堂等活动场面反映在筒裙上,描绘了新郎新娘和前来参加婚礼的众多村民的画面。 其场面开阔,热烈壮观,内容丰富,具有鲜明的民族特色和浓郁的地域风情。 黎锦工艺品

4,古代彩陶动物纹样中的鱼纹有哪些特点?

动物纹样以仰韶文化半坡类型的鱼纹最具代表性,鱼纹多饰于卷唇折腹圜底盆的肩部或卷唇圜底盆的内壁。鱼纹分单体鱼纹和复体鱼纹两类,复体鱼纹由两条或两条以上的鱼纹构成一组。这种鱼纹由起先的写实手法,逐渐演变为鱼体的分割和重新组合,使之抽象化、几何化、样式化,形成了横式的直角三角形和线纹组成的装饰图案的特点。

5,古代彩陶动物纹样中的鸟纹有哪些特点?

鸟纹也是常见纹饰,在仰韶文化庙底沟类型中应用最多,形态各异,有的似在啄食,有的伫立张望,有的展翅欲飞,有的正在飞翔。这一时期的彩画“鹳鱼石斧图”发现于河南临汝阎村,画幅为37*44平方厘米,绘于一件体高47厘米的陶缸外壁上,画面左侧为一只衔鱼的长喙白鹳,右侧是一件带柄石斧,画面构思巧妙,简洁分明,是目前在中国发现的史前陶器上画幅最大的作品。

6,秦代时期的瓦当有什么特点?有人知道吗?

秦代的瓦当纹饰多种多样,有动物纹、昆虫纹、飞禽纹、植物纹等。例如:夔纹、鹿纹、四兽纹、豹纹、飞鸿纹、凤纹、蝉纹、云纹、树纹等。瓦当文,是指瓦当上饰有的文字。瓦当字体通常用秦篆和廖篆,也有隶书。字体富于变化,多随意弯曲,挺拔遒劲。瓦当上的字数多者十余字,少者仅一个字。文字瓦当在汉代占主要地位,大致分两类,一是建筑物专用的,如甘泉宫瓦当“长生未央”。汉武帝兰田行宫瓦当“鼎湖延寿宫”等。再有就是赞颂与吉祥语文字瓦当最多。如“千秋万岁”、“长生无极”等。使用四个字的瓦当较多,文字最多的可达12个字。 秦汉瓦当的纹饰美观大方,形象生动活泼,构思精巧。瓦当纹饰设计精心,文字布局精巧。在圆形或半圆形的画面之中,动物显得自然活泼,神态天真,栩栩如生,文字的合理摆布,疏密得当,安排合理,显示了中国劳动人民的天才和智慧。秦汉瓦当又以它独特的风格,千姿百态的造型艺术风格,更具有装饰性。 出土于陕西汉长安城遗址的四神瓦当更具特色,而且风格统一,成组配套。 龙纹瓦当,直径为18.6厘米,边轮宽约2厘米。表面构图半浮雕饰一条青龙,身躯健壮,龙口大张,气势非凡。龙在古人的心中至高无上,龙又是神灵和权利的象征,历代的皇帝称之为“真龙天子”等。 虎纹瓦当,直径19厘米,边轮宽2.1厘米,雄壮的虎身躯,围绕着中心圆,姿态威武,口张目瞪,利齿露出,首与爪前后对立,虎尾弯曲向上,正巧填补了多余的空间,协调了整个画面,使其构图均衡。 朱雀纹瓦当,直径15.8厘米,边轮宽2厘米。朱雀是古人想像中的吉祥物。它是由孔雀、锦鸡、绶带鸟等类飞禽的综合体。它带有浓郁的色彩,它又由于时代的变动形象也在不断的变化。瓦当中的朱雀口衔宝珠,昂首直立,尾翘卷起,更显得威严凶猛。 玄武瓦当,直径18.5厘米,边轮宽2.1厘米。瓦面构图为龟作爬伏状态,为了谐调空间,蛇弯曲盘绕着蛇身,使呆笨的龟与灵敏的蛇成为龟蛇合体。这样一来使多余的空间参差错落,使整个画面紧凑而不呆滞,而却显得活灵活现了。此种瓦当除在建筑物上表示方向外,还当玄武阙所用。

7,瓦当各年代特点是什么?

瓦当是建筑物上的一种泥土烧制品,源于商代,兴于秦汉。秦汉两朝国力强盛,经济繁荣,当时的统治者为了彰显新兴帝国的强大,大兴土木,频造高楼,市井建设日新月异,园林亭榭林林总总,建造业的发达,推动了砖瓦、制陶工艺的发展。
  “瓦”是指圆弧形泥土烧制的陶片,其主要功能是庇护檐椽。“当”据史料记载“当,底也。”“瓦”覆盖屋顶,“当”众瓦之底。瓦当是瓦的头端,在实用上,主要用于疏导屋脊的流水,起着保护房顶的作用,同时增加了建筑物的美观。
  考古发现,周朝时已有工艺奴隶,当时的工艺奴隶已经使用了打夯、土坯、瓦件等新工艺。春秋时期的工艺奴隶艺术精湛,规模庞大。秦汉时期工艺奴隶已变成了建筑业的能工巧匠,他们利用自己的智慧,建造了栋栋靓丽无比的庭院楼阁,研究开发了图案瓦当,在图案瓦当的基础上又创出了图文合一的瓦当。使瓦当的发展达到一个高峰。
  秦代瓦当的图案、文字匀称,布局合理。汉代继承了秦朝瓦当的特点,把祈福语言钳在瓦当上,使建筑美和艺术美有机结合在一起,形成了一种完美的建筑艺术品。特别是汉代王莽时期瓦当的纹饰更为精湛。如:史称“四神”图案青龙、白虎、朱雀、玄武最具代表性。汉代尊崇这四种动物和当时避邪求福有关,这“四神”主要表示季节与方位。青龙的方位在东方、左方,代表春季,为“四神”之首;朱雀是理想中的吉鸟,象征南方、下方,代表夏季;白虎象征西方、右方,代表秋天;玄武(位在北方故曰玄,身有鳞甲故曰武。)是龟与蛇结合的图案,象征北方、上方,代表冬天。“四神”也被认为是四种颜色的象征,即青龙喻蓝、朱雀喻红、白虎喻白、玄武喻黑。曹操之子曹植的《神龟赋》记曰:“ 嘉四灵之建德,各潜位乎一方。苍龙虬于东岳,白虎啸于西冈。玄武集于寒门,朱雀栖于南乡。”这是曹植对“四神”形象的描写,也反映了古人对“四神”的崇拜。瓦当不仅有丰富的动物纹,还有变化万千的植物纹。但在瓦当中居中心位置的还是文字。文字是瓦当不可或缺的题材,文字是瓦当的灵魂。我们研究瓦当,创作瓦当必须牢牢把握这一点。
  瓦当书法是集绘画、雕刻、工艺、书法于一身,以其独特的造型,巧妙地装饰和书法特有的魅力成为中国古代艺术宝库的一束奇葩,千百年来,保持着经久不息的艺术生命力,其主要特征如下:
  (一)、瓦当书法取材自然丰富
  汉代是中国经济、政治、文化蓬勃发展的时期,当时社会上盛行“儒学”与“经学”。儒家思想尊崇“成教化,助人伦”的理念,规定文化艺术领域的功利和责任。但是汉代的瓦当书法艺术没有受之束缚,先贤的艺术嗅觉非常敏感,创作欲望非常浓厚,观察自然,研究自然,取材自然使瓦当书法有了深厚的基础。汉代瓦当书法图案的取材相当丰富,几乎囊括了天上、地下、传说、神话与人类生活有关的方方面面。从幻想中的猛兽、龙凤、崇神图腾到自然界的飞禽走兽,树木花草,木楼阁亭,风云雷雨以及各种抽象的图文线条,描绘了一个龙飞凤舞,鹿驰虎啸,鸟栖鱼跃,祥云缭绕,自由自得的社会氛围,用这些现象与书法结合,表达了人们的各种思想和情愫。从而推动了社会的政治、经济、文化等方面的发展。
  (二)、瓦当书法造型优美
  周朝前期的瓦当大多数是素面瓦当,呈半圆形,史称“半规瓦”。随着时代的推移,瓦当的工艺日益先进。秦朝时期由半圆瓦当发展为全圆瓦,到汉代时流行使用圆瓦当。瓦当是筒瓦的附件,汉代时对瓦当制作工艺进行了改进,使瓦当和筒瓦整体结构一次完成。汉代瓦当实际上是一种灰色和半灰色的陶制品。人们常说“秦砖汉瓦”,以此来形容秦汉两代在建筑物材料方面的成就。所谓秦砖,是指秦代已开发出高质量的空心砖烧制技术,汉瓦是指汉代瓦当独特的制作工艺和造型艺术。瓦当制作一般具备以下几个步骤:制作瓦当坯,,续制瓦当,(有文字和图案的瓦当,要先刻出阳文木模,然后用木模压制出泥瓦阴文)而后晾干、焙烧,这样烧制出来的瓦当很少有生硬的刀痕,极富立体感和美感,古朴之中蕴藏着浑厚的艺术风格。
  (三)、瓦当书法结构多变
  瓦当是实用性和装饰性合二为一的建筑材料,它的定位是屋顶,受仰视和远观的局限,所以它必须以醒目的构图来实现其装饰性,力图做到主题突出,结构多变,使人观后耳目一新。瓦当书法结构变化多端,难以言表,但主要变化有以下几种:
  1、 以中轴为中心,强调对称结构
  中国古代风水先生最看重建筑的中轴与核心,最欣赏对称美。许多古城池、民宅、陵墓多建在中轴上,左右对称,明朝北京的故宫建筑最具代表性。中轴论、对称美源于美学范畴,主要指等量等形,等量不等形,等形不等量等。空间位置的对称性设计,是人对自然的观察,研判和有机模仿,这种模仿的结果使人感到心情愉悦和情操陶冶,进而产生有益于人的身心健康的审美感受。现代瓦当以中轴线为核心,向上、下、左、右配置图案、花纹、文字使整幅画面统一对称,富有节奏和韵律。
  2、 以中轴为核心,强调旋转结构
  螺旋现象在大自然中比比皆是,表现为自然美,旋转美,变化美。这种美丽的形状具有神秘性和规律性,与周边杂乱无章的万物形成鲜明的对照。汉代葵纹、螺纹等多采用这种结构,葵纹从动态讲,运动姿态左右旋转,在几何轮廓内花瓣相互承接,强调内在的韵律,使整个画面生动洗练,朴实美观,具有强烈的韵律和审美视觉。
  3、 以中轴为核心,强调发散结构
  发散是一个数学的概念词,发散呈现扩散和收敛之美。发散围绕着一个中心,姿态稳定的向四周循序扩展或向核心循序收敛。发散也是物种运动的自然规律,表示事物各方均衡的运动。有一些花纹以圆心为核心,向四面八方辐射,以简练的线条折射强辐射的图式,其结构匀称,光芒四射,象征着圆满。
  4、 以中轴为核心,强调自然结构
  《淮南子》中曰:“天地合气,万物自生。”天地间的万物运行皆于自然。万物自然生,自然生万物。瓦当书法源于自然,强调自然。自然结构是一种抽象的造型结构,无拘无束放荡自由。在瓦当制作中,文字瓦当和动物图案瓦当主要采用此类结构。自然结构摆脱了对称、旋转、发散、比例、和谐、层次、节奏等形式的规律。在瓦当布局上以文字、图案的大小和多少而定,有一种活泼生动的自然美。
  (四)、瓦当文字古朴典雅
  文字在瓦当中起画龙点睛的作用,布局好瓦当中的文字,是瓦当书法成败的基础。瓦当文字以小篆为主,兼顾古隶并它体。在瓦当这个大圆中,以圆就势,促长行短,互为避让,发挥篆书在瓦当艺术中的效果。据不完全统计,篆书在瓦当的变化达120种之多,蔚为壮观。篆书是在象形文字基础上演化出来的线条结构,它章法严谨、书写规范、曲直适宜、纵横合度、结构自如 、布局恰当在瓦当有限的空间里淋漓尽致地体现了自然美和人文美,达到了与印章异曲同工的效果。
  瓦当书法从它的萌芽、兴起、红火、败落走过了几千年的历程,形成了完美的图案特征,由于它特点鲜明,经济实用,今天我们仍能从日常生活中看到它的踪影。瓦当书法历史上有过辉煌,今后仍将对中国书法与工业模具、工艺制作、日常生活产生影响。既然瓦当书法仍有价值,我们就应该研究它,发展它,创新它。使之发扬光大,造福人类。怎样研究、创新瓦当呢?我认为应该把握以下几点:
  1、瓦当轮廓虚实并用
  我们前面讲过,瓦当书法是以半圆和全圆图案为主。尤其秦汉以后瓦当书法多以全圆出现。瓦当书法的圆又分内核圆、外延圆、轮廓圆。在一个圆中根据设计的需要可分为多层大小不一的圆。从历史上看瓦当书法的圆主要分为实、虚两部分,这可能是受中国传统文化得影响。大家知道,虚实是中国道家的核心内容,老子曰:“有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾,音声相和,前后相随。”在古人的眼里“虚实、阴阳、刚柔”互相转换是宇宙运动的定理,是自然运行的法则。《周易• 系辞上》云:“一阴一阳之谓道。”道就是自然界自由运动的规律,阴阳是构成这种规律的基本要件,阴阳相互转化、相互对抗、相互渗透、便产生了变化无穷的大千世界。瓦当书法的形成也受到了这一理念的影响,将阴阳虚实用于瓦当图案,产生了意想不到的效果。它既使瓦当图案产生了变化,增加了美感,又寓藏了神秘感。所以,我们在创作瓦当图案时,不管是内核、外延、外轮都要注意轮廓的虚实变化,增强瓦当的美感。
  2、瓦当图案简练自然
  瓦当图案取之自然,取之生活,取之艺术。不需任何修饰,所以瓦当图文比较简练。在图案设计时,不做细度描绘,顺其自然。图案在比例上可以对称,也可以不对称,可以等量,也可以不等量。图案的长短、曲直、棱角、方圆可以杂居,但要考虑整体效果。做到简而不俗、夸而不饰、饰而不诬。形成有古朴苍劲、天真狂放、飞扬流动、人见人爱的艺术图像。
  3、瓦当的文字以篆、隶、吉语为主
  中国书法常与诗、画结合在一起,达到了诗中有画,画中有诗的意境。瓦当书法是这一结合最默契的典范、文字瓦当常用来书写富有兴趣、祝愿、祈祷等含义的吉祥语言或与图画组合相得益彰。瓦当书法借着文字和绘画的内涵创作出更深更美的境界,做到了字为画添彩,画为字增色。瓦当文字结构处理方法主要有两类,一类为自然法,一类为就形法。自然法,就是不将被表现对象做任何处理,用自然法处理瓦当文字,外廓造型、内部结构和笔画走向等从整体到局部都显得自然实在,率真可爱。就形法,是一种将表现对象按可书范围的形状进行相应变形的方法。用就形法处理的瓦当文字,根据不同可书范围的形状进行不同的相应变化、外廓造型、内部结构和笔画走向等均以局部服从整体为原则密切配合,形成特殊的艺术效果。
  4、瓦当书法创作的样式举例
  瓦当书法品类丰富、图案复杂、字体多变、排列组合千变万化,归纳起来主要有以下几种:
  (1)瓦当的轮廓
  a、实线轮廓
  b、虚线轮廓
  c、实中有虚轮廓
  d、虚中有实轮廓
  (2)文字瓦当
  a、一界格:不分区,一字式,可篆可隶。
  b、二界格:分左右(或上下)区,二字式,字为月型。
  c、三界格:有圆心,分三区,三字式,字为椭圆。
  d、四界格:有圆心,圆心可置一字,分四区,为四字式。
  e、多界格:有圆心,也可无圆心,分多区,为多字式。
  (3)图案瓦当
  a、一界格图案瓦当
  b、二界格图案瓦当
  c、四界格图案瓦当
  d、多重有心图案瓦当
  e、多重无心图案瓦当
  (4)图文结合瓦当
  a、两轮图文瓦当
  b、三轮图文瓦当
  c、多轮图文瓦当
  (5)半规图文瓦当举例
  a、半规图案瓦当
  b、半规文字瓦当
  中国历史上,图案、文字瓦当品类丰富,图文精湛,千姿百态,淋漓尽致的阐述了中国文化与中国书法的美学奥妙。它肇于自然、肇于现实、自由创作、天真烂漫、意趣盎然是中国书法艺苑中不可多得的艺术品类,令世人叹为观止。